Arte: Crítica e Curadoria
Valores: Apresentação
O curso de Especialização em Arte, Crítica e Curadoria integra e intensifica debates fundamentais que conformam o perfeito triângulo indissociável dos três campos: História, Crítica e Curadoria articulando-os com a História da Arte a partir de um pensamento crítico diante de uma realidade e contextos em constante transformação. Este curso de especialização está voltado à área de Artes, mais especificamente, em uma linha de pensamento que prioriza a produção artística no contexto da arte contemporânea, a partir de uma abordagem que parte de teorias da Crítica e da Curadoria de Arte, agregando a Teoria e a História da Arte não como vetor fundamental, mas como relação intrínseca ao campo de pesquisa e de atuação.
Observações
O curso é voltado para a formação de Especialização Pós Lato Sensu, mas prevê também, a oferta de unidades curriculares como Cursos de Extensão, tendo por base o interesse que determinadas temáticas envolvidas no âmbito dos estudos da Arte, Crítica e Curadoria assumem e despertam interesse. Essa oferta está aliada e submete-se à oferta das unidades de acordo com a sequência das unidades propostas em cada módulo, elas não são aleatórias ou independentes.
Objetivos
- Propor formação ampla e interdisciplinar fundada nas concepções e teorias determinantes da prática processual dos profissionais que atuam na área das Artes.
- Capacitar os profissionais para atuarem como críticos e curadores de arte e promotores culturais, oferecendo-lhes subsídios para compreenderem os contextos nos quais atuam e se inserem.
- Desenvolver o exercício da crítica e da curadoria, compreendendo a pesquisa, o estudo das teorias da Arte e da História como princípios fundamentais para a formação do crítico e do curador
Diferenciais
A expansão do mercado de Artes no Brasil tem impulsionado a exposição de produções artísticas em importantes eventos nacionais e internacionais, abrindo campos novos de atuação e instigando no crítico, no curador e em todo profissional ligado à área da Arte, a necessidade de aprofundar conhecimentos para compreender e vencer os desafios que se impõem nesse contexto. A atual proposta visa a enfatizar o caráter interdisciplinar do curso que desde o início reafirmou sua vocação para o tratamento da Arte sob a perspectiva da indissociabilidade entre os campos da História da Arte, da Crítica e da Curadoria, diferencial que agrega e gera o interesse de profissionais com formação em diferentes áreas do conhecimento.
Prof. Dr. Cauê Alves
Possui Bacharelado (2000), Licenciatura (2000), Mestrado (2004) e Doutorado (2010) em Filosofia pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, FFLCH-USP. Tem experiência em História da Arte, Crítica, Curadoria, Teoria da Arte e Estética. É professor do Departamento de Artes da Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras, e Artes da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, FAFICLA, PUC-SP e do Bacharelado em Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. É professor do curso de pós-graduação lato sensu em Arte: Crítica e Curadoria e coordenador do curso de especialização (pós-graduação lato sensu) em Museologia, Cultura e Educação da PUC-SP. Desde 2020 é curador-chefe do Museu de Arte Moderna de São Paulo.
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Prof. Dr. Fabio Cypriano
Fabio Cypriano é pós-doutor (USP) com o tema A Bienal de São Paulo e a elite paulista; é doutor e mestre em Comunicação e Semiótica (PUC-SP); possui graduação em Comunicação Social – Jornalismo (PUC-SP). Viveu três anos em Berlim (1997 - 2000) para desenvolver pesquisa de doutorado sobre Pina Bausch. É diretor da Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras e Artes - FAFICLA, onde ministra aulas na graduação e no mestrado lato sensu. É membro do Conselho Editorial de ARTE!Brasileiros (Brasil) e colaborador das revistas Frieze (Inglaterra), Flash Art (Itália), Atlántica (Espanha). É autor de "Pina Bausch" (Cosac Naify, 2005) e co-autor de "Histórias das Exposições - Casos Exemplares", entre outros.
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Profa. Dra. Mirtes Marins de Oliveira
Docente do Mestrado e Doutorado em Design da Universidade Anhembi-Morumbi (2012). Pós-Doutorado em Educação - DE-USP. É Pesquisadora Colaboradora na Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Possui graduação em Educação em Educação Artistica- Artes Plasticas pela Universidade de São Paulo (1986), mestrado em Educação: História, Política, Sociedade pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1997) e doutorado em Educação: História, Política, Sociedade pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2002). Trabalhou no Setor Educativo do Museu de Arte Contemporanea da Universidade de São Paulo e coordenou a Oficina das Artes, na Associação Brasileira "A Hebraica" de São Paulo. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Fotografia, atuando principalmente nos seguintes temas: artes visuais, fotografia, ação artistica, educação e artes. Coordenou o Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina.
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Profa. Dra. Priscila Almeida Cunha Arantes
Critica, curadora, professora e pesquisadora no campo da arte, curadoria, museu e estética contemporânea. É formada em filosofia pela Universidade de São Paulo (USP), possui mestrado e doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP) e pós-doutorado pela Penn State University (USA) e UNICAMP. Pesquisadora produtividade PQ 2 (Cnpq-2017/2021) é professora titular do PPG em Design da Universidade Anhembi Morumbi, coordenadora e docente do curso em Arte: História, Crítica e Curadoria da PUC/SP e pesquisadora colaboradora do MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea DA USP) com o projeto Museu, Arte e Memoria: políticas e poéticas contra o esquecimento. É diretora e curadora do Paço das Artes (Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo) de 2007 a 2020. Entre 2007 e 2011 foi diretora adjunta do MIS (Museu da Imagem e Som/SP) atuando na curadoria de programação.
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