Graduação
Comunicação das Artes do Corpo
Guia do Estudante
Grau
Bacharelado
Modalidade
Presencial
Apresentação
O curso de Comunicação das Artes do Corpo proporciona formação:
- sintonizada com as tendências mais contemporâneas, caracterizadas pela pesquisa sobre linguagens artísticas – dança, teatro e performance;
- inovadora, ao considerar que o corpo é fundamento da comunicação, e que dança, teatro e performance são fenômenos comunicacionais;
- humanística, e socialmente engajada;
- interdisciplinar, conectando saberes até então concebidos de forma isolada.
O curso forma artistas do corpo:
- aptos para atuar profissionalmente, como criadores-intérpretes, em produções coreográficas, teatrais e performativas;
- capacitados para a pesquisa da linguagem cênica;
- capazes de desenvolver um pensamento crítico próximo dos processos de criação e produção artística, e embasar suas propostas em leituras críticas e criativas da realidade;
- sintonizados com os movimentos culturais, discussões teóricas e demandas sociais emergentes;
- em condições para explorar novas fronteiras de atuação, como divulgadores de um entendimento do corpo como mídia e de seus processos de comunicação com o ambiente;
- aptos para colaborar na difusão das Artes do Corpo junto a instituições ligadas ao Terceiro Setor, inovando suas possíveis aplicações;
- capazes para atuar em instituições culturais como comunicadores em funções de planejamento, produção, programação e curadoria em Artes do Corpo;
- em condições para participar da transformação dos protocolos mercadológicos vigentes.
O curso:
- inaugurou um perfil até então inédito no ensino universitário, ao propor o cruzamento artes/comunicação para seu nicho epistemológico;
- está organizado de modo a manter uma sintonia muito fina com as tendências de seu campo de atuação, de modo a fazer de si mesmo uma referência prioritária;
- tem como objetivo atender à demanda por uma formação diferenciada no campo das artes, ao mesmo tempo abrangente e profunda;
- elege a contaminação entre as linguagens artísticas, que caracteriza a produção contemporânea, para ser a moldura de sua proposta educacional;
- estrutura-se para promover os trânsitos entre as três linhas de formação que oferece (dança, teatro e performance), aprofundando seus conteúdos nos projetos de conclusão do curso na formação específica escolhida;
- primeiro e único curso universitário que oferece formação em performance;
- ao longo de mais de 10 anos de existência, formou mais de 1000 artistas do corpo;
- é ministrado por professores com qualificação acadêmica e artística de excelência;
- favorece o contato do aluno com profissionais e pesquisadores, reconhecidos pelo mercado e meio acadêmico, através de atividades curriculares e extra-curriculares.
- realiza Bancas de Aproveitamento de Habilidades e Competências, conforme legislação vigente, no sentido de abreviar a duração do curso para artistas profissionais, já inseridos no mercado.
Programa de Relacionamento com o estudante
Sabemos que o momento da escolha da profissão não é fácil. Então, pensamos num programa dinâmico e completo para ajudar tanto os vestibulandos como aqueles que lidam com estes jovens, seus professores. Assim surgiu o #VCnaPUC. Participe e assista uma aula, evento entre outras opções. Clique e conheça.
Depoimentos
Reconhecimento
Renovação de Reconhecimento:
Portaria nº 419, de 08/05/2017 – DOU em 10/05/2017
Ato inicial autorizativo:
Deliberação do CONSUN nº03/98 - 11/01/1999
Reconhecimento:
Portaria MEC nº 1.253 - 25/04/2002 – D.O.U. em 26/04/2002, pág. 29
Renovação de reconhecimento:
Portaria 986 – 05/05/2006 – D.O.U. em 08/05/2006, pág.
Histórico
A criação do curso Comunicação das Artes do Corpo inaugurou um perfil até então inédito no ensino universitário ao propor o cruzamento artes/comunicação para seu nicho epistemológico. Desde sua concepção, o curso tinha como objetivo atender à demanda por uma formação diferenciada no campo das artes, ao mesmo tempo abrangente e profunda. Por isso, elegeu a contaminação entre as linguagens artísticas, que caracteriza a produção contemporânea, para ser a moldura de sua proposta educacional.
A presença da palavra “comunicação” no título do curso indica a importância dos estudos do corpo e de seus processos comunicacionais como ponto de partida para a pesquisa das linguagens artísticas. O curso por seu ineditismo e estruturado num perfil voltado para o estudo das artes do corpo e da comunicação do corpo, não encontrou pares institucionais que pudessem funcionar como canais balizadores de seu projeto. Assumiu, então, a tarefa de desenvolver mecanismos próprios que o capacitassem a manter uma sintonia muito fina com as tendências de seu campo de atuação, de modo a fazer de si mesmo uma referência prioritária.
O atual projeto nasceu das avaliações continuadas empreendidas pelos corpos docente e discente, e prioriza um foco ainda mais afinado com as transformações em curso na pesquisa, na produção de conhecimento e no mercado das Artes do Corpo. Partindo da idéia de que teoria e prática são dimensões indissociáveis, o atual Projeto Pedagógico articula disciplinas em torno dos eixos estruturantes do curso.
A presença da palavra “comunicação” no título do curso indica a importância dos estudos do corpo e de seus processos comunicacionais como ponto de partida para a pesquisa das linguagens artísticas. O curso por seu ineditismo e estruturado num perfil voltado para o estudo das artes do corpo e da comunicação do corpo, não encontrou pares institucionais que pudessem funcionar como canais balizadores de seu projeto. Assumiu, então, a tarefa de desenvolver mecanismos próprios que o capacitassem a manter uma sintonia muito fina com as tendências de seu campo de atuação, de modo a fazer de si mesmo uma referência prioritária.
O atual projeto nasceu das avaliações continuadas empreendidas pelos corpos docente e discente, e prioriza um foco ainda mais afinado com as transformações em curso na pesquisa, na produção de conhecimento e no mercado das Artes do Corpo. Partindo da idéia de que teoria e prática são dimensões indissociáveis, o atual Projeto Pedagógico articula disciplinas em torno dos eixos estruturantes do curso.
Objetivo
O curso proporcionará condições para que o estudante seja capaz de formular questões, propor métodos de investigação e solucionar problemas relativos aos processos comunicacionais implementados nas linguagens corporais, refletindo criticamente sobre o campo no qual se inserem suas atividades profissionais.
Competência e habilidades
O aluno do curso de Comunicação das Artes do Corpo deverá ser capaz de:
- pesquisar novos procedimentos cênicos e investigar novas abordagens teórico-práticas sobre o corpo, pela constante revisão e atualização dos conhecimentos adquiridos;
- formular questões, propor métodos de investigação e solucionar problemas relativos aos processos comunicacionais implementados nas linguagens corporais, refletindo criticamente sobre o campo no qual se inserem suas atividades profissionais;
- conhecer as tendências artísticas e mercadológicas relativas às artes do corpo, contribuindo com novas formulações conceituais pela articulação de diferentes saberes;
- estabelecer relações entre os conceitos específicos da área artística com outras áreas do conhecimento;
- propor reflexões críticas nas áreas da dança, teatro e performance, pelo desenvolvimento de pesquisa teórico-crítica sobre o corpo;
- elaborar e desenvolver projetos teórico-práticos na área das Artes do Corpo, explorando as fronteiras entre dança, teatro e performance;
- explorar novas possibilidades de atuação nos campos: artístico, cultural e comunicacional;
- diagnosticar, discutir e transformar a imagem das Artes do Corpo nas diferentes mídias, pelo domínio de conteúdos históricos, teórico-práticos e comunicacionais das linguagens artísticas estudadas.
Área de Atuação Profissional
O curso forma o Bacharel em Comunicação das Artes do Corpo apto para atuar:
- como criador-intérprete e dramaturgista em produções cênicas, coreográficas, teatrais, performáticas, além de outros tipos de intervenções artísticas;
- na produção e programação cultural, e como curador das Artes do Corpo;
- como pesquisador e, seguindo carreira acadêmica, como docente no ensino superior.
Grade Curricular
Atualizado em: 20/9/2018
Monte Alegre - Manhã
| Monte Alegre - Manhã | ||
| Per. | Disciplina / Professor | CH |
| 0 | Composição cênica - planejamento e experimentação Prof(a) Doutor(a) Ana Cristina Echevenguá Teixeira |
34 |
| 0 | Composição coreográfica - questões históricas Prof(a) Doutor(a) Ana Cristina Echevenguá Teixeira |
51 |
| 0 | Dramaturgia da dança - fundamentação histórica Prof(a) Doutor(a) Rosa Maria Hercoles |
34 |
| 0 | Elaboração de projetos em artes do corpo i Prof(a) Doutor(a) Maria Gabriela Carneiro Teixeira Pinto |
34 |
| 0 | Fórum monográfico em artes do corpo i Prof(a) Doutor(a) Rosa Maria Hercoles |
34 |
| 0 | Improvisação em dança - técnicas de improvisação Prof(a) Doutor(a) Neide Neves |
34 |
| 0 | Laboratório de criação - investigação de vocabulários própri Prof(a) Vera Maria Sala |
51 |
| 0 | Optativa - cena contemporânea Prof(a) Carlos Gardin |
34 |
| 0 | Preparação corporal i Prof(a) Toshiyuki Tanaka |
34 |
| 0 | Preparação vocal i Prof(a) Doutor(a) Lucila Romano Tragtenberg |
34 |
| 0 | Projeto de cena i Prof(a) Antonio Rogério Toscano |
187 |
| 0 | Projeto de cena i Prof(a) Maria Zelia Bacellar Monteiro |
187 |
| 0 | Projeto de cena i Prof(a) Mauricio Ianes de Moraes |
187 |
| 0 | Projeto de iluminação Prof(a) Francisco Alberto Azevedo Medeiros |
34 |
| 0 | Projeto de ocupação espacial Prof(a) Vera Maria Sala |
34 |
| 0 | Projeto dramatúrgico i Prof(a) Francisco Alberto Azevedo Medeiros |
34 |
| 0 | Projeto tecnológico Prof(a) Mauricio Ianes de Moraes |
34 |
| 0 | Seminários avançados em artes do corpo i Prof(a) Carlos Gardin |
34 |
| 0 | Tópicos avançados em performance Prof(a) Doutor(a) Christine Pires Nelson de Mello |
51 |
| 0 | Tópicos especiais de teatro - teatro brasileiro Prof(a) Carlos Gardin |
51 |
| 1 | Cognição e comunicação Prof(a) Doutor(a) Rosa Maria Hercoles |
51 |
| 1 | Corpo e cena Prof(a) Livre Docência Christine Greiner |
34 |
| 1 | Corpo na dança i Prof(a) Doutor(a) Neide Neves |
51 |
| 1 | Corpo na performance i Prof(a) Toshiyuki Tanaka |
51 |
| 1 | Corpo no teatro i Prof(a) Francisco Alberto Azevedo Medeiros |
51 |
| 1 | Estudos do movimento i Prof(a) Doutor(a) Rosa Maria Hercoles |
51 |
| 1 | História das artes do corpo i Prof(a) Doutor(a) Ana Cristina Echevenguá Teixeira |
51 |
| 1 | Teorias das artes do corpo i Prof(a) Doutor(a) Helena Tania Katz |
51 |
| 5 | Artes do corpo - indisciplinaridade Prof(a) Livre Docência Christine Greiner |
34 |
| 5 | Corpo e indumentária Prof(a) Mauricio Ianes de Moraes |
34 |
| 5 | Corpo na ciência Prof(a) Doutor(a) Maria Gabriela Carneiro Teixeira Pinto |
34 |
| 5 | Corpo nas imagens técnicas Prof(a) Doutor(a) Sergio Roclaw Basbaum |
51 |
| 5 | Oficina interdisciplinar i Prof(a) Doutor(a) Ana Cristina Echevenguá Teixeira |
102 |
| 5 | Oficina interdisciplinar i Prof(a) Antonio Rogério Toscano |
102 |
| 7 | Estágio obrigatório i Prof(a) Doutor(a) Ana Cristina Echevenguá Teixeira |
68 |
| 7 | Estágio obrigatório i Prof(a) Antonio Rogério Toscano |
68 |
| 7 | Estágio obrigatório i Prof(a) Carlos Gardin |
68 |
| 7 | Estágio obrigatório i Prof(a) Livre Docência Christine Greiner |
68 |
| 7 | Estágio obrigatório i Prof(a) Francisco Alberto Azevedo Medeiros |
68 |
| 7 | Estágio obrigatório i Prof(a) Doutor(a) Lucila Romano Tragtenberg |
68 |
| 7 | Estágio obrigatório i Prof(a) Doutor(a) Maria Gabriela Carneiro Teixeira Pinto |
68 |
| 7 | Estágio obrigatório i Prof(a) Doutor(a) Neide Neves |
68 |
| 7 | Estágio obrigatório i Prof(a) Doutor(a) Rosa Maria Hercoles |
68 |
| 7 | Estágio obrigatório i Prof(a) Toshiyuki Tanaka |
68 |
| 7 | Estágio obrigatório i Prof(a) Vera Maria Sala |
68 |
Matriz Curricular
Atualizado em: 20/9/2018
CURRÍCULO - 2017
| CURRÍCULO - 2017 | ||
| Sem. | Disciplinas | CH |
| 1 | ANATOMIA51 ARTES DO CORPO - OS FUNDAMENTOS NA HISTÓRIA DA ARTE51 CORPO E VOZ34 CORPO NA CULTURA - ESTUDOS INTERCULTURAIS34 ELETIVA A51 ELETIVA B51 ELETIVA C51 ESTUDOS DO MOVIMENTO - CORPO E MOVIMENTO51 |
|
| 2 | ARTES DO CORPO: OS FUNDAMENTOS DA COMUNICAÇÃO CORPORAL51 CORPO NA CULTURA - AS EPISTEMOLOGIAS ENTRE CORPO E AMBIENTE34 ELETIVA D51 ELETIVA E51 ELETIVA F51 ESTUDOS DO MOVIMENTO - AÇÕES DO CORPO51 FISIOLOGIA51 TÉCNICA VOCAL34 |
|
| 3 | CORPO E ESPAÇO51 CORPO E MÚSICA - ESTRUTURAS RÍTMICAS E MELÓDICAS34 CORPO NA FILOSOFIA - TRADIÇÃO E RUPTURA34 ELETIVA G51 ELETIVA H51 ELETIVA I51 INTRODUÇÃO AO PENSAMENTO TEOLÓGICO51 LEITURAS SEMIÓTICAS DO CORPO34 TEORIA GERAL DO CORPO COMO SISTEMA34 |
|
| 4 | CORPO E LUZ51 CORPO E MÚSICA - FORMAS E LINGUAGENS MUSICAIS34 CORPO NA FILOSOFIA - ESTUDOS COMPARATIVOS34 CORPO NA TECNOLOGIA34 ELETIVA J51 ELETIVA K51 ELETIVA L51 TEOLOGIA EM DIÁLOGO COM A COMUNICAÇÃO E A ARTE51 TEORIAS CRÍTICAS DA COMUNICAÇÃO34 |
|
| 5 | ARTES DO CORPO - INDISCIPLINARIDADE34 CORPO E INDUMENTÁRIA34 CORPO NA CIÊNCIA34 CORPO NAS IMAGENS TÉCNICAS51 ELETIVA M51 ELETIVA N51 ELETIVA O51 OFICINA INTERDISCIPLINAR I102 |
|
| 6 | ARTES DO CORPO - AS AÇÕES POLÍTICAS NAS PERFORMANCES CORPORAIS51 CORPO E VISAGISMO34 ELETIVA P51 ELETIVA Q51 ELETIVA R51 ESTUDOS DA PRODUÇÃO CONTEMPORÂNEA34 MERCADO CULTURAL34 OFICINA INTERDISCIPLINAR II102 |
|
| 7 | ESTÁGIO OBRIGATÓRIO I68 MONTAGEM I / PROJETO I255 |
|
| 8 | ESTÁGIO OBRIGATÓRIO II68 MONTAGEM II / PROJETO II255 |
|
Corpo Docente
Atualizado em: 20/9/2018
Ana Cristina Echevenguá Teixeira
- Titulação: Doutor(a)
- Anos de Casa: 6 anos e 1 meses.
- Tempo de Trabalho:6 anos e 1 meses.
- Disciplinas:Composição cênica - planejamento e experimentação
Composição coreográfica - questões históricas
Estágio obrigatório i
História das artes do corpo i
Oficina interdisciplinar i - Acessar Currículo Lattes
Antonio Rogério Toscano
- Anos de Casa: 12 anos e 1 meses.
- Tempo de Trabalho:12 anos e 1 meses.
- Disciplinas:Estágio obrigatório i
Oficina interdisciplinar i
Projeto de cena i
Carlos Gardin
- Anos de Casa: 40 anos e 6 meses.
- Tempo de Trabalho:40 anos e 6 meses.
- Disciplinas:Estágio obrigatório i
Optativa - cena contemporânea
Seminários avançados em artes do corpo i
Tópicos especiais de teatro - teatro brasileiro - Acessar Currículo Lattes
Christine Greiner
- Titulação: Livre Docência
- Anos de Casa: 19 anos e 6 meses.
- Tempo de Trabalho:19 anos e 6 meses.
- Disciplinas:Artes do corpo - indisciplinaridade
Corpo e cena
Estágio obrigatório i - Acessar Currículo Lattes
Christine Pires Nelson de Mello
- Titulação: Doutor(a)
- Anos de Casa: 6 anos e 1 meses.
- Tempo de Trabalho:6 anos e 1 meses.
- Disciplinas:Tópicos avançados em performance
- Acessar Currículo Lattes
Francisco Alberto Azevedo Medeiros
- Anos de Casa: 19 anos e 6 meses.
- Tempo de Trabalho:16 anos e 6 meses.
- Disciplinas:Corpo no teatro i
Estágio obrigatório i
Projeto de iluminação
Projeto dramatúrgico i - Acessar Currículo Lattes
Helena Tania Katz
- Titulação: Doutor(a)
- Anos de Casa: 21 anos e 6 meses.
- Tempo de Trabalho:21 anos e 3 meses.
- Disciplinas:Teorias das artes do corpo i
- Acessar Currículo Lattes
Lucila Romano Tragtenberg
- Titulação: Doutor(a)
- Anos de Casa: 17 anos e 7 meses.
- Tempo de Trabalho:17 anos e 7 meses.
- Disciplinas:Estágio obrigatório i
Preparação vocal i - Acessar Currículo Lattes
Maria Gabriela Carneiro Teixeira Pinto
- Titulação: Doutor(a)
- Anos de Casa: 19 anos e 6 meses.
- Tempo de Trabalho:19 anos e 5 meses.
- Disciplinas:Corpo na ciência
Elaboração de projetos em artes do corpo i
Estágio obrigatório i - Acessar Currículo Lattes
Maria Zelia Bacellar Monteiro
- Anos de Casa: 18 anos e 1 meses.
- Tempo de Trabalho:14 anos e 7 meses.
- Disciplinas:Projeto de cena i
- Acessar Currículo Lattes
Mauricio Ianes de Moraes
- Anos de Casa: 0 anos e 6 meses.
- Tempo de Trabalho:0 anos e 6 meses.
- Disciplinas:Corpo e indumentária
Projeto de cena i
Projeto tecnológico
Neide Neves
- Titulação: Doutor(a)
- Anos de Casa: 19 anos e 6 meses.
- Tempo de Trabalho:19 anos e 6 meses.
- Disciplinas:Corpo na dança i
Estágio obrigatório i
Improvisação em dança - técnicas de improvisação - Acessar Currículo Lattes
Rosa Maria Hercoles
- Titulação: Doutor(a)
- Anos de Casa: 18 anos e 6 meses.
- Tempo de Trabalho:18 anos e 7 meses.
- Disciplinas:Cognição e comunicação
Dramaturgia da dança - fundamentação histórica
Estágio obrigatório i
Estudos do movimento i
Fórum monográfico em artes do corpo i - Acessar Currículo Lattes
Sergio Roclaw Basbaum
- Titulação: Doutor(a)
- Anos de Casa: 17 anos e 7 meses.
- Tempo de Trabalho:17 anos e 7 meses.
- Disciplinas:Corpo nas imagens técnicas
- Acessar Currículo Lattes
Toshiyuki Tanaka
- Anos de Casa: 17 anos e 6 meses.
- Tempo de Trabalho:17 anos e 6 meses.
- Disciplinas:Corpo na performance i
Estágio obrigatório i
Preparação corporal i - Acessar Currículo Lattes
Vera Maria Sala
- Anos de Casa: 19 anos e 6 meses.
- Tempo de Trabalho:19 anos e 0 meses.
- Disciplinas:Estágio obrigatório i
Laboratório de criação - investigação de vocabulários própri
Projeto de ocupação espacial - Acessar Currículo Lattes
Atividades de Formação
As atividades complementares têm como objetivo principal estreitar os vínculos entre ensino, pesquisa e extensão, criando oportunidades para que a formação do aluno não se dê apenas no âmbito da sala de aula.
Para ampliar a formação do aluno, o curso propõe uma série de estratégias:
1) Organização e/ou participação em eventos (debates, mesas, workshops, mostras, visitas a exposições, leituras dramáticas etc)
– Trata-se de atividades que ocorrem regularmente, no decorrer do curso. Muitas vezes, a própria dinâmica da sala de aula conecta-se com essas programações: discussões de espetáculos, visitas programadas a exposições, participação em eventos da área, etc. O próprio curso tem organizado debates abertos com artistas, alunos e público em geral, como o Encontro com as Artes do Corpo, iniciado este ano e realizado mensalmente, na Sala de Debates do TUCA, com professores do Curso e convidados, aberto ao público, para discutir questões relevantes da área.
2) Convênios com instituições, grupos e artistas – O curso já realizou atividades em parceria com a Fundação Japão, Instituto Goethe e outras instituições de renome, além de trazer artistas internacionais para ministrar workshops e realizar espetáculos com os alunos.
3) Semana das Artes do Corpo – No final do mês de junho as atividades de sala de aula passam para o TUCA-ARENA, onde se realiza ampla mostra de trabalhos dos alunos do curso. O evento se intitula “Semana das Artes do Corpo”.
Essa ocasião tem sido fundamental para um diagnóstico do aproveitamento prático que os estudantes têm feito do curso, além de propiciar um nível maior de integração entre os corpos docente e discente. A Semana das Artes do Corpo integra as atividades complementares do Curso.
4) Estágios Externos (não-obrigatórios) – Considerados como atividade complementar, não são obrigatórios, embora sejam estimulados e alvo de grande procura tanto por parte dos alunos como de instituições.
O SESC, as Secretarias de Cultura do Estado e do Município, Organizações não Governamentais além de Companhias de Teatro e Dança Nacionais e Internacionais vêm demonstrando interesse crescente por nossos alunos, justamente pela formação diferenciada que possuem.
5) Parcerias com a TV PUC – o curso participa eventualmente da programação da TV PUC, pela própria natureza de suas atividades, e pela iniciativa de grupos de alunos e professores.
Para ampliar a formação do aluno, o curso propõe uma série de estratégias:
1) Organização e/ou participação em eventos (debates, mesas, workshops, mostras, visitas a exposições, leituras dramáticas etc)
– Trata-se de atividades que ocorrem regularmente, no decorrer do curso. Muitas vezes, a própria dinâmica da sala de aula conecta-se com essas programações: discussões de espetáculos, visitas programadas a exposições, participação em eventos da área, etc. O próprio curso tem organizado debates abertos com artistas, alunos e público em geral, como o Encontro com as Artes do Corpo, iniciado este ano e realizado mensalmente, na Sala de Debates do TUCA, com professores do Curso e convidados, aberto ao público, para discutir questões relevantes da área.
2) Convênios com instituições, grupos e artistas – O curso já realizou atividades em parceria com a Fundação Japão, Instituto Goethe e outras instituições de renome, além de trazer artistas internacionais para ministrar workshops e realizar espetáculos com os alunos.
3) Semana das Artes do Corpo – No final do mês de junho as atividades de sala de aula passam para o TUCA-ARENA, onde se realiza ampla mostra de trabalhos dos alunos do curso. O evento se intitula “Semana das Artes do Corpo”.
Essa ocasião tem sido fundamental para um diagnóstico do aproveitamento prático que os estudantes têm feito do curso, além de propiciar um nível maior de integração entre os corpos docente e discente. A Semana das Artes do Corpo integra as atividades complementares do Curso.
4) Estágios Externos (não-obrigatórios) – Considerados como atividade complementar, não são obrigatórios, embora sejam estimulados e alvo de grande procura tanto por parte dos alunos como de instituições.
O SESC, as Secretarias de Cultura do Estado e do Município, Organizações não Governamentais além de Companhias de Teatro e Dança Nacionais e Internacionais vêm demonstrando interesse crescente por nossos alunos, justamente pela formação diferenciada que possuem.
5) Parcerias com a TV PUC – o curso participa eventualmente da programação da TV PUC, pela própria natureza de suas atividades, e pela iniciativa de grupos de alunos e professores.
Estágio Curricular
O estágio obrigatório, necessário à obtenção do certificado de conclusão, ocorre juntamente com a realização do TCC. Relaciona-se com atividades voltadas para a produção de conhecimento em Artes do Corpo, envolvendo o estudo e a pesquisa necessários ao desenvolvimento de trabalhos acadêmicos ou artísticos, ambos de natureza teórico-prática. O estágio, previsto na matriz curricular do curso, perfaz um total de 136 horas.
TCC
- TCC é obrigatório;
- apresenta duas modalidades: Montagem ou Monografia. A modalidade Montagem destina-se ao desenvolvimento de Projetos de Cena nas linhas de formação do curso (dança/teatro/performance); A modalidade Monografia destina-se ao desenvolvimento de trabalhos no formato acadêmico.
- a Montagem objetiva a construção de meios singulares para implementar a pesquisa de linguagem em Artes do Corpo, através de estudos que favoreçam a transversalidade entre suas linhas de formação;
- a Monografia visa a consolidação de estudos teórico-críticos acerca das interfaces das Artes do Corpo com outros saberes;
- segue regulamentação própria;
- os resultados atingidos são apresentados publicamente, sua avaliação compreende um banca examinadora composta pelo orientador do TCC, um professor do curso e um convidado (com perfil artístico, acadêmico, curatorial etc).
- a nota mínima para aprovação no TCC é 5,0 (calculada como a média entre as notas atribuídas pelos professores membros da banca).
Processo de Avaliação do Aluno
- avaliação continuada, entendida como elemento norteador do processo educativo;
- diversos elementos, programados, junto aos alunos, no início do semestre:
- ensaios críticos elaborados por escrito;
- seminários;
- provas escritas e orais;
- participação ativa nos debates em sala de aula;
- processos de auto-avaliação;
- apresentações de estudos cênicos;
- acompanhamento da produção artística profissional;
- Nota mínima para aprovação em cada disciplina: 5,0 (cinco);
Sobre o Curso
- Reconhecimento:
-
Duração:
Duração mínima:
4 anos (8 semestres)
Duração máxima:
7 anos (14 semestres) -
Mensalidade:
Ingressantes a partir de 2018:
R$ 2.030,00 -
Campus e Turnos:
188Monte Alegre - Manhã
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Coordenação
Coordenador(a)
Prof. Carlos Gardin cgardin@pucsp.br
Vice-Coordenador(a)
Profa. Rosa Maria Hércoles rhercoles@pucsp.br
Contato
Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras e Artes - FAFICLA Campus Perdizes
Rua Monte Alegre, 984 - Perdizes – Sala T-38
Telefone: 3670-8217 e 3670-8506 (Todos os Cursos)