Arte: Crítica e Curadoria
Valores: Apresentação
O curso integra e intensifica debates fundamentais que conformam o triângulo indissociável composto pelos campos da História, Crítica e Curadoria, articulando-os com a História da Arte a partir de um pensamento crítico, diante de uma realidade e de contextos em constante transformação. Voltado à área de Artes, mais especificamente, a uma linha de pensamento que prioriza o campo da produção no contexto da arte contemporânea, com foco na abordagem que parte de teorias da Crítica e da Curadoria de Arte, agrega a Teoria e a História da Arte não como vetores fundamentais, mas como elementos de relação intrínseca ao campo de pesquisa e de atuação.
Observações
O curso é voltado para a formação de Especialização Pós Lato Sensu, mas prevê também, a oferta de unidades curriculares como Cursos de Extensão, tendo por base o interesse que determinadas temáticas envolvidas no âmbito dos estudos da Arte, Crítica e Curadoria assumem e despertam interesse. Essa oferta está aliada e submete-se à oferta das unidades de acordo com a sequência das unidades propostas em cada módulo, elas não são aleatórias ou independentes.
Objetivos
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Propor formação ampla e interdisciplinar fundada nas concepções e teorias determinantes da prática processual dos profissionais que atuam na área das Artes.
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Capacitar os profissionais para atuarem como críticos e curadores de arte e promotores culturais, oferecendo-lhes subsídios para compreenderem os contextos nos quais se inserem e atuam.
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Desenvolver o exercício da crítica e da curadoria, compreendendo a pesquisa, o estudo das teorias da Arte e da História como princípios fundamentais para a formação do crítico e do curador.
Diferenciais
A expansão do mercado de Artes no Brasil tem impulsionado a exposição de produções artísticas em importantes eventos nacionais e internacionais, abrindo novos campos de atuação e instigando no crítico, no curador e em todo profissional ligado à área da Arte, a necessidade de aprofundar conhecimentos para compreender e vencer novos desafios. A proposta enfatiza o caráter interdisciplinar do curso que, desde o início, tem reafirmado sua vocação para o tratamento da Arte da perspectiva da indissociabilidade entre os campos da História da Arte, da Crítica e da Curadoria, diferencial que agrega e gera o interesse de profissionais de diferentes áreas do conhecimento.
Prof. Dr. Cauê Alves
Possui Bacharelado (2000), Licenciatura (2000), Mestrado (2004) e Doutorado (2010) em Filosofia pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, FFLCH-USP. Tem experiência em História da Arte, Crítica, Curadoria, Teoria da Arte e Estética. É professor do Departamento de Artes da Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras, e Artes da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, FAFICLA, PUC-SP e do Bacharelado em Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. É professor do curso de pós-graduação lato sensu em Arte: Crítica e Curadoria e coordenador do curso de especialização (pós-graduação lato sensu) em Museologia, Cultura e Educação da PUC-SP. Desde 2020 é curador-chefe do Museu de Arte Moderna de São Paulo.
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Prof. Dr. Fabio Cypriano
É professor com livre docência em Comunicação e Artes pela PUC-SP. Possui graduação em Comunicação Social - Jornalismo, mestrado e doutorado em Comunicação e Semiótica, ambos pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), e pós-doutorado pela USP com o tema A Bienal de São Paulo e a elite paulista, sob supervisão do professor doutor Jorge Schwartz. É líder do Grupo de Pesquisa DOC_ARTE - Práticas Documentais e Arte e diretor da Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras e Artes da PUC-SP, onde, como professor associado, ministra aulas na graduação e no mestrado lato sensu. Viveu em Berlim (1997 - 2000) para a pesquisa do doutorado sobre Pina Bausch, com bolsa da Fundação Konrad Adenauer. Foi colaborador do jornal O Estado de S. Paulo, entre 1998 e 2000, repórter e crítico da Folha de S. Paulo, de 2000 a 2019. É ainda membro do Conselho Editorial de ARTE!Brasileiros (Brasil) e do Comitê editorial de South as a State of Mind (Atenas), além de colaborador das revistas Frieze (Inglaterra), Flash Art (Itália) e Atlántica (Espanha) É membro do Conselho Consultivo da Associação Cultural Videobrasil e Associado Efetivo do Goethe Institut São Paulo. É autor de Pina Bausch (Sesc, 2018), organizador de Histórias das Exposições. Debates urgentes (Estação, 2018) e co-organizador de Histórias das Exposições - Casos Exemplares (Educ, 2016), entre outros.
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Profa. Dra. Mirtes Marins de Oliveira
Docente do Mestrado e Doutorado em Design da Universidade Anhembi-Morumbi (2012). Pós-Doutorado em Educação - DE-USP. É Pesquisadora Colaboradora na Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo. Possui graduação em Educação em Educação Artistica- Artes Plasticas pela Universidade de São Paulo (1986), mestrado em Educação: História, Política, Sociedade pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (1997) e doutorado em Educação: História, Política, Sociedade pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2002). Trabalhou no Setor Educativo do Museu de Arte Contemporanea da Universidade de São Paulo e coordenou a Oficina das Artes, na Associação Brasileira "A Hebraica" de São Paulo. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Fotografia, atuando principalmente nos seguintes temas: artes visuais, fotografia, ação artistica, educação e artes. Coordenou o Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina.
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Profa. Dra. Priscila Almeida Cunha Arantes
É crítica, curadora, professora e pesquisadora no campo da arte, curadoria, museu e estética contemporânea. É formada em filosofia pela Universidade de São Paulo (USP), com mestrado e doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP) e pós-doutorado pela Penn State University (USA) e UNICAMP. Pesquisadora produtividade PQ 2 (Cnpq-2017/2021) é diretora adjunta da Faculdade de Filosofia, Letras e Artes da PUC/SP, docente do curso em Arte: História, Crítica e Curadoria, pesquisadora colaboradora do MAC-USP (Museu de Arte Contemporânea) com o projeto Museu, Arte e Memoria: politicas e poéticas contra o esquecimento e professora titular do PPG em Design da UAM, É diretora e curadora do Paço das Artes (Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo) de 2007 a 2020. Entre 2007 e 2011 foi diretora adjunta do MIS (Museu da Imagem e Som/SP) atuando na curadoria de programação. É lider dos grupos cadastrados no CNPq Arte, Memória e Mídia e Arte: História, Crítica e Curadoria da PUC/SP. Vice presidente da ABCA (Associação Brasileira dos Críticos de Arte) desde 2022 e membro da ANPAP (Associação Nacional de Artes Plásticas), sendo que entre 2008 e 2012 foi membro do Conselho Deliberativo da Associação. Autora de Reescrituras da Arte Contemporânea: história, arquivo e mídia (Sulinas, 2015), Arte @ Mídia: perspectivas da Estética Digital (Senac/FAPESP/2 ed.), co-autora de Estéticas tecnológicas: novas formas de sentir (EDUC/SP), Arte: história, crítica e curadoria e organizadora de inúmeras publicações.
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